卓話『生きている伝統芸能　歌舞伎のいま 』平成30年3月12日

松竹株式会社　常務取締役　岡崎　哲也様

歌舞伎には400年の歴史がございます。その歴史を少しずつ辿りながら、現在のお話しをしたいと思います。1603年、415年前の京都で出雲阿国という出雲大社の巫女さんの一座が「かぶき」というものを踊った、これが歌舞伎の始まりでございます。阿国は女性でしたが、それから20数年で風紀を乱すということで幕府の命令で女性が禁止になり、歌舞伎に女優がいなくなりました。なんと明治の頭までこの法律がございましたので、江戸時代に女優さんはおりません。さて、元禄1680年代後半に初代市川團十郎が江戸に現れまして始めたのが「荒事」という非常に勇壮な演出です。これに江戸っ子は熱狂いたしました。ほとんど同じ時代に上方では坂田藤十郎が、主に心中劇あるいは逃避行、今でも永遠のテーマでございますラブロマンスで当てました。これが「荒事」に対して「和事」です。

18世紀の真ん中になりますと、藤十郎とも提携した劇作家、近松門左衛門は美声の太夫、竹本義太夫にいまの文楽の元になった人形浄瑠璃を書き下ろしました。それが発展し、18世紀の真ん中になりますと、太夫・三味線・人形が一体となった此の現在文楽と呼ばれる人形劇が大変流行りました。歌舞伎と並んでユネスコの無形文化遺産です。竹本義太夫という非常に声が良く、そして表現能力に優れた歌い手が、三味線の伴奏で語るので義太夫節、いつしか音楽の名前が儀太夫というようになりました。早速この義太夫をそっくり歌舞伎にしてしまいます。人形浄瑠璃が歌舞伎になったピークとも言えるのは、1746年の『菅原伝授手習鑑（すがわらでんじゅてならいかがみ）』、翌1747年には『義経千本桜』、そして3年目に『仮名手本忠臣蔵』が出来ました。こんなにヒットした作品はございません。未だに上演され270年ロングランしているのです。このあたりから今でも海外のお客様が泣いてくださったり、感動してくださったりする非常にドラマ性のあるお芝居が出来てまいりました。

女形が活躍するのが歌舞伎舞踊です。『京鹿子娘道成寺（きょうがのこむすめどうじょうじ）』という演目では、一時間衣裳を替え踊り続け、最後は蛇になってしまいます。これの長唄という三味線音楽が、非常に洗練された舞踊伴奏となっています。江戸では長唄、大阪では義太夫、これが当時の２大音楽の潮流でございました。ドラマが出来て、女形が出来て、常磐津など音楽が発展するという、これが大体1603年から180年ぐらいの歌舞伎の進化でございます。

そして七代目の團十郎が現れます。たいへんエネルギッシュな方で、能の『安宅（あたか）』という演目を元にした歌舞伎を創ります。源頼朝に追われて北陸から東北へ逃げていく武蔵坊弁慶と源義経、それを迎え撃つ安宅の関の関守、富樫左衛門という男三人のドラマが展開します。正体を分かっていながら弁慶が義経を思う忠誠心にほだされた富樫が関所を通してしまいます。この演目が『勧進帳』です。これが出来たのが1840年で、今日でも一番の人気演目でございます。

さていよいよ幕末に登場するのが河竹黙阿弥です。生涯に360数編の脚本を書いた大作家で、終わりゆく江戸時代の良き歌舞伎を集大成した方です。中でも一番の人気作品は「白浪五人男」。白波というのは泥棒のことで、泥棒五人組というタイトルですけれども、その中に弁天小僧菊之助という人がいます。この弁天小僧のセリフで、例えば「知らざあ言って聞かせやしょう。浜の真砂と五右衛門が、歌に残せし盗人の、種は尽きねえ七里ヶ浜。」というものがございます。七五調と申しまして和歌、俳句以来日本人が非常に好んだリズムで、これを歌舞伎のセリフにしたのは河竹黙阿弥でございます。

明治、大正、昭和にどんな流れがあったのかと申しますと、外部の作家による脚本をやってみようということになりました。これは欧米の文芸思潮やリアリズムというものが明治の近代化と共に入って来た結果でございまして、その第1号は1904年『桐一葉』という淀君の最期と豊臣家の滅亡を描いた大河ドラマのような芝居でありました。1951年には大ヒットいたしました『源氏物語』が初めて歌舞伎で上演されました。そしてそれから30数年経ちまして出来ましたのが、スーパー歌舞伎『ヤマトタケル』です。

2015年歌舞伎はとうとうラスベガスに参りました。ベラージオというホテルの前に、幅300メートルの大きな噴水がございます。ここを借りまして、噴水を霧の状態にしてウォータースクリーンを作り、CGで背景を動かし、その真ん中のステージの上で『鯉つかみ』という演目をいたしました。5日間で10万人を動員いたしまして、大変話題になりました。

そして2015年には人気アニメーション、ワンピースを歌舞伎化しました。2016年の『廓噺山名屋浦里（さとのうわさやまなやうらざと）』はタモリさんが番組で聞いた花魁の話を笑福亭鶴瓶さんが落語にし、それを歌舞伎化した演目でございます。そして野田秀樹さんの4作目の歌舞伎作品『桜の森の満開の下』など、大体1年に2作から3作の新作歌舞伎を上演しております。

いつも思いますが後から生まれる方は大変です。出雲阿国から100年ぐらいの間の方は勉強するのは100年分で良かったのですが、今生きている方は400年分のことを勉強しながら更に新しいものを創っていかなければなりません。今歌舞伎俳優はおかげさまで350名おります。音楽家も大体常時400名くらいの方が従事しておられます。衣裳、大道具、鬘、床山、小道具など全部で1000人の所帯でございますが、松竹はそれを123年お預かりしています。

歌舞伎は決して博物館に行ってご覧いただくというものではございません。古典はきちっとやりながら毎年新しいものを創るという、そういう物でございます。どうぞ皆さまも是非歌舞伎をご愛顧いただきたいと思います。

ご清聴ありがとうございました。

ニコニコBOX情報

齋藤 明子さん

PETSも終わり、心も次年度モードに入りました。これから準備して参ります。よろしくお願いいたします。

末松 亜斗夢さん

高島さま、本日の卓話を大変楽しみにしております。

杉本 潤さん

もはや桜の時季ですか。

渡辺 美智子さん

桜の季節始まりました。楽しみましょう！高島様、本日はご多用の折、ありがとうございます。

3月19日のお食事

次回のプログラム

平成30年4月2日
卓話『トランプ政権の外交』
エアバス・ジャパン（株） 取締役会長・米国先端政策研究所 上級研究員
グレン・S・フクシマ様
場所　グランドハイアット東京